Takayuki Aoki segurando uma pelúcia de Totoro, símbolo do estúdio Ghibli e personagem de um dos filmes

No último domingo (4), os fãs de animes tiveram um grande motivo para comemorar. Pela primeira vez, um produtor do Ghibli – simplesmente o maior estúdio de animação japonesa do mundo – marcou presença em solo brasileiro. Para falar sobre o processo de criação e seus outros projetos relacionados ao estúdio, Takayuki Aoki foi o convidado do centro de exposições Japan House, recentemente inaugurado na Avenida Paulista, em São Paulo.

O produtor trabalha há oito anos no estúdio Ghibli e já participu da produção de filmes importantes e famosos, como "Ponyo", "Vidas ao vento", "O conto da princesa Kaguya" e "As memórias de Marnie". Não só isso, Takayuki Aoki também foi o responsável pelas exposições "Ghibli Architecture in Animation" e "When Marnie was there", ambas realizadas no Japão, além da "Ghibli Expo", uma retrospectiva dos 30 anos de estúdio e que atraiu mais de 500 mil visitantes apenas em Tóquio.

Realmente surpreso com tamanha procura pela palestra (cerca de três mil pessoas apareceram para a pegar a senha, para um espaço em que só cabiam 130), o simpático produtor Takayuki Aoki decidiu realizar a conversa também em um segundo horário (ufa!). Antes de começar a falar, ele perguntou quem ali dentro da sala já havia assistindo pelo menos um filme do estúdio Ghibli e, ao ver que todos levantaram a mão, sem exceção, até fez uma brincadeira:

Nem no Japão tanta gente assistiu aos nossos filmes. 

Ao final da palestra, ele foi atencioso com todos que foram até ele: tirou fotos, autografou papéis e recebeu presentes. Eu também consegui uma foto com o Takayuki! 😊👏🏻🎉

Confira o vídeo que fiz da palestra:

Ghibli Architecture in Animation

Em 2015, no Japão, Takayuki Aoki idealizou uma de suas várias exposições relacionadas ao estúdio Ghibli. Dessa vez, o tema da exposição "Ghibli Architecture in Animation" foram as edificações e estruturas dos mais de trinta filmes feitos até hoje, os quais foram transformados em esculturas em 3D, ricas em detalhes e cores.

Na palestra em São Paulo, Takayuki disse que a ideia para a exposição surgiu da vontade de mostrar para as pessoas todo o cuidado que os desenhistas do estúdio têm quando estão montando os cenários dos filmes, que, por se tratarem de películas em 2D, não conseguem transmitir toda a produndidade e detalhamento com os quais são tratados durante a produção.

Não só isso, ele também quis mostrar que as edificações que são colocadas nos filmes podem se tornar realidade. Por meio das estruturas da exposição, Takayuki teve o objetivo de expor, principalmente para arquitetos, que as edificações dos filmes do estúdio têm condições de saírem do papel.

Ele ainda contou que o segredo para criar tais estruturas nos filmes se divide em duas partes. A primeira "see closely/carefully" (ver de perto/cuidadosamente) requer não apenas o olhar, mas tocar no material que possa servir de base. A segunda "imagine and sketch" (imagine e rabisque) é não só tirar foto de algo da vida real, mas imaginar quem vive ali, o que se faz ali dentro.

Estrutura arquitetônica de “A viagem de Chihiro”, no filme (esquerda) e na exposição de Takayuki (direita)

Processo de criação dos filmes

Na segunda parte da palestra, Takayuki Aoki falou sobre o processo de criação das animações do estúdio Ghibli. Para fazer filmes tão coloridos e sempre ricos em detalhes, o estúdio de Hayao Miyazaki divide a produção em sete grandes e principais etapas. A começar pelo story board, que consiste em traçar as características dos personagens: desde seu nome, sua idade, sua personalidade, sua história até sua fisionomia e suas vestimentas.

Exemplo de continuity

Em seguida, vem a etapa chamada de continuity. Nela, como o próprio nome sugere, dá-se continuidade ao trabalho que foi feito anteriormente no story board. É estimado o tempo das cenas, o que o personagem vai falar, quais objetos ganharão movimento, enfim, tudo o que vai acontecer. A partir desta etapa, já dá para se ter uma noção de mais ou menos quanto tempo aquele determinado filme vai ter de duração, contado em segundos. Quanto mais segundos, mais desenhos feitos e, consequentemente, mais tempo de trabalho.

O layout promove a integração de dois departamentos diferentes do estúdio Ghibli: os projetistas e os desenhistas. Eles pegam o trabalho que foi feito no continuity e acrescentam muito mais detalhes às cenas. Cores, materiais, texturas, sombras, profundidades – tudo em apenas uma folha. Depois, vem key and between animation, que é a etapa na qual se começa a dar movimento aos personagens e cenários, como a intervalação e ritmo dos passos de uma pessoa ou animal e galhos de árvore balançando com o vento.

Daí, para colorir todos esses projetos, principalmente os personagens e outras criaturas vivas, entra o painting. Já para dar cor aos cenários, edificações, luzes e sombras, entra a etapa background. E, por fim, está o picture taking, que, basicamente, consiste em dar os últimos retoques nos projetos, como profundidade e filtros, antes de eles serem todos encaminhados para a digitalização e, enfim, virar o filme que assistimos pronto.

É, não é nada fácil produzir um filme de animação. Para se ter uma ideia, produzir um filme desse tipo, leva-se, em média, dois a três anos até ser concluído. O filme "As memórias de Marnie", então, levou quase oito. Outra curiosidade interessante que Takayuki compartilhou durante a palestra foi a quantidade de folhas desenhadas (que eles chamam de quadros) que são precisas para fazer uma animação. Em um filme com duração de duas horas, faz-se cerca de 100 mil quadros.

Takayuki ainda disse que, apesar de cada etapa contar com sua própria equipe de profissionais especializados, o segredo do estúdio Ghibli está na paixão e na criatividade elevada, antes de qualquer outra habilidade. E não é a toa que que o estúdio de Hayao Miyazaki faz tanto sucesso mundo afora: filmes que contam boas histórias acompanhadas de protagonistas corajosos, cenários super coloridos e trilhas sonoras fantásticas.

Alguém imaginava que dava tanto trabalho para produzir uma animação? Conta pra gente nos comentários e não esquece de curtir a nossa página no Facebook para não perder nenhuma novidade!

Quando assistimos a algo – seja lá o que for, filme, série ou anime –, todos nós procuramos nos identificar com alguém nas histórias que nos são contadas. Parece que isso dá um sentindo maior àquela determinada trama. Acredito que toda garota, principalmente, compartilhe desse mesmo sentimento. E é muito mais emocionante quando a personagem em questão não está apenas existindo no enredo, mas sim representando valores, lutando por aquilo que acredita, sendo forte da sua maneira.

Pensando nisso, este post traz um TOP 3 de personagens femininas fortes do universo das animações japonesas que você precisa conhecer. 

Asuna Yuuki (Sword Art Online) 

Em 2022, os jogos de realidade virtual são bastante famosos. O jogo mais aguardado daquele ano é o Sword Art Online, no qual o universo dos jogadores passa a ser Aincrad, um gigante castelo flutuante com o total de 100 andares, cada um representando um nível a ser ultrapassado. O personagem principal é Kirigaya Kazuto – mais conhecido como Kirito –, que logo nas primeiras horas de jogo percebe que há algo errado. E sua intuição não falhou.

Após alguns eventos, o criador do jogo, Kayaba Akihiko, informa que a única maneira de sair do jogo seria derrotando o centésimo chefão e que morrer dentro de SAO significava morrer na vida real também. Dentre os aliados que Kirito vai fazendo ao longo da história, está Asuna Yuuki, vice-líder da guilda dos Cavaleiros de Sangue. Apesar de parecer a "donzela em perigo" em alguns momentos, é visível todo o potencial da personagem, cuja habilidade de destaque é a luta rápida.

Sendo uma das poucas meninas dentro da realidade virtual de SAO, ela ganha bastante notoriedade, inclusive pelos próprios jogadores. Sem perder a humildade e bondade, Asuna dá o seu melhor para se manter viva dentro – e fora! – do jogo. É na segunda temporada, porém, que ela ganha maior participação e reconhecimento na série, não é a toa que a segunda parte da temporada deu uma atenção bem mais expressiva a ela do que ao próprio personagem principal. 

Confira aqui o trailer do anime. E as duas temporadas de Sword Art Online estão disponíveis no Netflix.

Mikasa Ackerman (Shingeki no Kyojin) 

Em Shingeki no Kyojin, a humanidade vive rodeada por enormes e extensas muralhas para se defender de criaturas gigantescas e mortíferas, os Titãs. Os humanos lutam para recuperar os territórios perdidos e também descobrir os mistérios acerca do surgimento desses seres bizarros. Logo que Mikasa Ackerman aparece no anime, percebe-se que ela não é nada frágil e muito menos precisa de ajuda para ser protegida; pelo contrário, é ela quem protege os amigos das enrascadas.

Devido às suas notáveis habilidades e inteligência fora do padrão, Mikasa foi classificada como a primeira de sua classe durante o treinamento militar, sempre mantendo-se calma e no controle da situação, por mais crítica que ela seja. Ao lado do soldado Levi, ela é provavelmente a melhor combatente que o exército tem ao seu dispor e não se amedronta quando se vê diante de um Titã. O mais legal é ela fazer tudo isso com naturalidade, sem sentir a necessidade de se provar no ambiente em que vive.

Confira aqui o trailer de Shingeki no Kyojin. É possível assistir ao anime pelo Youtube.

Nanami Momozono (Kamisama Hajimemashita) 

Logo no primeiro episódio, a protagonista de Kamisama Hajimemashita é expulsa de casa por cobradores, após ter sido abandonada pelo pai, que fugiu das dívidas. Agora sozinha e sem grandes perspectivas, Nanami Momozono salva um homem de ser atacado por um cão. Ele para para escutar a história dela e, sensibilizado, oferece a própria casa como abrigo. Ao chegar lá, Nanami descobre que o lugar é, na verdade, um templo inabitado por humanos e que – veja só! – ela é a nova Divindade local.

Muito louco, não é? E Kamisama Hajimemashita parece ser um grande clichê quando o youkai do templo cai pelos encantos da garota doce e espontânea. Mas Nanami abraça as responsabilidades de ser uma Divindade e, apesar de contar com a ajuda de Tomoe e outros personagens, ela vai em busca das suas próprias soluções e nunca pensa em desistir, mesmo diante das situações que parecem ser mais improváveis. É impossível não se encantar por ela e torcer para que tudo dê certo.

Na falta de um oficial, aqui está o fan-trailer de Kamisama Hajimemashita. Você consegue assistir ao anime pelo Youtube!

Bônus 

Que os filmes do grande diretor japonês Hayao Miyazaki fazem sucesso pelo mundo todo, não é nenhuma novidade. Mas já parou pra pensar nos motivos desse êxito enorme? Um deles é o fato de grande maioria – se não todos – dos filmes do Studio Ghibli têm como protagonistas personagens femininas, fortes e de bastante caráter. Se fosse falar sobre cada uma delas, haveria de ter uma postagem apenas pra elas. Só que esse bônus não foi feito a toa, por isso terá um mini TOP 3 aqui dentro.  

A começar por Chihiro, provavelmente a personagem mais conhecida de Miyazaki e figura central do filme vencedor do Oscar de Melhor Animação, "A viagem de Chihiro". A garotinha de 10 anos é mimada e acredita fielmente que todo o mundo deve atender aos seus caprichos. Ao descobrir que vai se mudar, fica furiosa. Na viagem, os seus pais acabam se perdendo e vão parar diante de um túnel um tanto diferente. Chihiro os segue na decisão de entrar no túnel e descobrem uma cidade deserta.  

Enquanto eles param para comer, a menina vai passear, mas tem uma surpresa bastante desagradável ao voltar. É a partir disso que a jornada começa, em um mundo fantasma, povoado por seres fantásticos e no qual os humanos não são bem-vindos. Chiriro precisa lidar com sitações complicadas e aprende a ser independente, o que faz com que ela amadureça de forma notável ao longo de sua aventura. Ela se torna mais responsável, autônome e altruísta. Logo, você se vê torcendo para que tudo termine bem.

Assista ao trailer de "A viagem de Chihiro"!

A segunda personagem vem do filme "O castelo animado". A heroína da vez é Sophie, que tem 18 anos e trabalha na chapelaria de seu pai. Um dia, em uma de suas raras idas à cidade, ela conhece Howl, um mágico bastante charmoso, mas de caráter duvidoso. Uma feiticeira, então lança uma maldição sobre Sophie por confundir a relação existente entre ela e o mágico, transformando a aparência da jovem em uma senhora de 90 anos. 

Desesperada com a nova imagem, Sophie parte em busca do Castelo Animado de Howl, mas esconde a sua verdadeira identidade para conseguir ficar ali dentro e acaba se envolvendo com os demais moradores. Para reverter o feitiço, a menina passa por poucas e boas, sem nunca desistir mesmo quando a sorte não parecia jogar a seu favor. Logo, percebeu que estava dentro de algo maior, mas venceu os obstáculos com paciência, determinação, carinho e otimismo, conquistando todos ao seu redor.

Confira o trailer desse *fofíssimo* filme.

E em terceiro lugar nesse TOP 3 – Bônus, mas não menos importante, vem a Princesa Mononoke, cujo título do filme leva o seu nome. A história segue o príncipe Ashitaka, que, ao matar um javali possuído por um demônio, recebe uma maldição que vai o matando aos poucos. Em sua busca para cura, descobre uma cidade que explora recursos naturais da floresta para fomentar as guerras. É aí que entra San, a princesa Mononoke.

Criada desde criança pela deusa Moro, uma loba gigante, San é uma jovem guerreira e selvagem, que se torna protetora dos animais e da natureza, lutando contra o povo da Cidade de Ferro para proteger a sua casa – a floresta. San ganha destaque por ser a protagonista feminina, mas todas as mulheres do filme são figuras fortes, corajosas e cheias de garra, além de não se deixarem se abater com as piadinhas vindas do seu próprio clã. 

E aqui está o trailer de "A princesa Mononoke".


Para encerrar, deixo o que Miyazaki disse certa vez sobre as suas criações. "Muitos filmes meus têm fortes personagens femininas como protagonistas: garotas auto-suficientes que não pensam duas vezes antes de lutar por aquilo que acreditam. Elas podem precisar de um amigo ou de um braço direito, mas nunca de um salvador." Fofo e inspirador, não é? Seria incrível se pudéssemos ver personagens como as de Miyazaki e as outras listadas anteriormente com muito mais frequência em diversas produções.

Você já conhecia algumas dessas personagens? Quais outras você acha que poderiam fazer parte dessa lista? E não se esqueça de curtir a nossa página no Facebook. Até semana que vem!